Giuseppe Billoni su quaz-art: Pittura - Illustrazione - L'artista recupera lontananze prospettiche e frammenti di spazio in cui le immagini si dispongono secondo gradienze di lontano e vicino

Profilo Artista

Giuseppe Billoni - Alla ricerca della ragione delle cose di Claudio Rizzi   Raffinato cultore delle tecniche pittoriche e incisorie, conoscitore attento dei materiali sino a rarefatto equilibrio di ardito utilizzo, Billoni scava nella materia, sia una lastra per incisione, sia pittura. Scava, ovvero scopre e disvela. L'autonomia del linguaggio e la peculiarità di territorio intellettuale risultano evidenti al primo contatto. Ma palesano anche l'autoritratto o perlomeno l'intensità sobria del colloquio in atto con se stesso. Non si tratta di un monologo perché non si configura l'asserzione, non risuona il tono della dichiarazione, anzi piuttosto si percepiscono i ritmi di domanda e risposta. Un dialogo tra sé e sé. L'autoritratto si delinea nella continua proiezione di ricerca mirata in profondo: incessante sequenza di domande incanalate al centro del mondo inteso come interno, come scrigno contenitore di verità occulta poiché celata nel mistero e nel segreto. Con rigore estremo, senza alcuna concessione ludica né tantomeno fantascientifica, Billoni prosegue e persegue la propria ricerca, coniugando il patrimonio dell'esoterismo consolidato agli esiti della onerosa indagine personale. Il percorso artistico di Billoni si misura ormai in alcuni decenni ed è scandito da periodi correlati a temi posti in logica sequenza. Dai primi lavori eseguiti negli anni '70, già fondati su simboli di matrice "criptica", ovvero nascosta e misteriosa in consonanza alla liturgia esoterica, sono derivate le "Ruote Cosmiche", microcosmi intessuti in dialettica di rimandi e riferimenti alchemici.

Galleria - Giuseppe Billoni - Pittura - Illustrazione

Contatti

Extra

Giuseppe Billoni - Il vortice dell'utopia

di Carlo Faenza

Quella di Billoni è una biografia intellettuale con alcuni percorsi salienti, capaci di significarsi sia nella compossibilità di astratto e figurativo, senza essere né l'uno né solo l'altro, ma la terza via della loro interazione, che è sempre una via di resistenza alla codificazione. Una pratica artistica che nasce come anticipo, si forgia su letture, si estrinseca matericamente e coloristicamente, vive di un'espressività lirico-simbolica scaturita da rotte di collisione tra significante e significato.
Il punto cruciale di questa storia pittorica è costituito dall'esperienza simbolica che a nostro avviso segna il distacco dell'artista dall'approccio generico della realtà, che porta o alla definizione di immagini antropomorfiche oppure all'impiego di frammenti materici adoperati come strumenti di scandaglio e di definizione spaziale.
L'esistenza presente in queste opere è già memoria, ricca di significati, di sensi profondi, che calcolano lo spessore della materia, aprendo in essa una finestra oltre i dati momentanei della percezione, scoprendo un altrove, una realtà temporale e psichica, esterna e interna.

Si osservino queste opere in tutta la loro evoluzione e nei capitoli tematici, dai cieli alle stratificazioni terrestri, fino alle immagini di luce. L'artista recupera lontananze prospettiche e frammenti di spazio in cui le immagini si dispongono secondo gradienze di lontano e vicino, di alto e basso oppure sprofondano lentamente.
Basterebbe introdursi con lo sguardo in quelle opere che l'artista ha vissuto via via nel suo percorso riflessivo per capacitarsi come la materia comincia a percepire il suo ambiente,come la materia diventa comunicazione, come è lo spazio-tempo che si trasforma in materia, e ancora come la materia insegna allo spazio come curvarsi e lo spazio insegna alla materia come muoversi.

Questa pittura necessita via via di un senso di durata che si attesta tra l'informalità assoluta e l'assoluto della forma, tra la luce-colore che si fa presenza-assenza e la cifra di una sorta di svelamento, forsanche un po' folle, che sollecita la fenomenologia linguistica dell'immagine ,della pura sintassi degli oggetti, tutto spaziato nella dimensione di un tempo incrinato.

E' ancora questa pittura, che esposta in sequenze mobili, è ormai corpo vissuto, è trasposizione metaforica, ma anche presenza, forma, gesto, finitezza e dismisura, memoria della vita o, nel punto più oscuro,scatto di luce, colore improbabile.
Oltre il colore, superfici, partiture formali, ruote astrali, architetture dello spazio, si confondono nella loro purezza di colori, di colori movimento, di flussi e riflussi, di rapporti, dissonanze e silenzi.

E dove la materia pittorica si riduce per sfibrarsi in lucentezza, le velature, le improvvise accensioni, la luce dei bianchi, quei varchi che di tanto in tanto s'intravedono, paiono puntare verso un'impossibile trascendenza, un archetipo del mondo, un incipit inesauribile, una materia incandescente che sviluppa luce perpetuamente.